这篇文章给大家聊聊关于唐朝鱼陶壶，以及执壶明以前前叫什么对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站哦。
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[One]、壶是从哪个朝代开始的
〖One〗、在中国文明史上，自水壶到酒壶，然后自酒壶发展到茶壶，是很有趣的生活器物演变的写照。在今天所见的，自上古到中古的壶，大多是酒壶，因为那些时代，古人的生活与酒是分不开的。
〖Two〗、今天看来，在造型上酒壶与茶壶几乎是相同的。在各种生活器物中，若以陶器为例，壶的造型最为生动可观，所以也最引人注意。我注意到现代的陶艺家喜欢在壶上动脑筋，创造出各式各样的形状来。
〖Three〗、壶之妙就在它有一个壶身，一个壶盖，一个壶嘴，一个把手，共同组成一件器物。形状、大小、饰物的变化非常丰富，时代的特征也很容易辨别。可是其基本形状自南北朝以来到近代都没有改变。今天的人很难辨认酒壶与茶壶之分别，实在是因为两者极为相似的缘故。
〖Four〗、其实宋朝以前是没有茶壶的。中国人喝茶自南北朝开始，原先是把茶当药吃，逐渐演变为清脾、提神的饮料，到唐朝与佛教的思想相结合，才有陆羽的《茶经》出现，多方讲究起来，当成生活修养的仪式，但是这个传统到宋代都没有平民化、普及化。
〖Five〗、大家都知道，宋代以前，喝茶是用碗，不用杯。他们把茶叶放在钵子里煮，烧开后倒在茶碗里。所以茶碗是主要的茶具。南宋时福建产的黑釉茶碗，上有兔毫，高级的更有油滴等视觉效果，为日本僧人带回日本，因此“天目碗”之名大盛，传世品被日人视为国宝。用黑碗，是因为点茶的细腻泡沫，黑底较能衬出其美感。
〖Six〗、茶壶产生于何时?当然是在茶道改变之后的事。但后世的茶壶应该是以酒壶为原型改变而成。古人喝酒的方法有粗、细两类：以瓮为壶，倒酒易倾出，必然用大碗，是水浒英雄之类草莽人物的喝法，豪放为其特色;文人雅士讲究气氛，喝酒时要细酌，就非用酒壶不可。唐朝的酒壶的短流，恐怕是民用陶的传统，贵族人士喝酒应该是用金银器吧!到了宋代就很明朗了，酒壶有明显的金属器的特色，尤其是景德镇制造的青白器酒壶，非常细致美观，完全可以反映早期金银器的原型。它的流细长优雅，曲柄也很称手，盖上通常做个漂亮的狮纽。这样的壶被后代人误认为茶壶是可以想象得到的。其实宋代酒壶是近代供桌上的锡壶的祖先。鹿港若干年前所生产的锡器有宋器的影子。
〖Seven〗、中国人为什么改变了喝茶的习惯呢?没看到什么研究资料。大体说来，中国文化自宋代到明代凡有显著改变者，大多与金、元两代文化有关。以陶瓷来说，宋代原是以青、黑、白瓷等原色釉为主的文化，品位淡雅，到了明代竟完全为青花瓷与彩色瓷所取代，瓷画的内容也通俗化、大众化。这固然与引进了中东的材料与技术有关，可是在外族统治下，民间的品位逐渐为统治者接受，取代了上流社会的原有的品位，恐怕是很重要的原因。
〖Eight〗、磨茶为粉，煮熟后倒到碗中饮用的煎茶法，改变为用开水冲泡茶叶，饮用茶汁的点茶法，是很根本的改变。以泡茶的方式吃茶，应是王公贵族等有闲阶级的享受，不仅考究茶的品质，整个制茶的过程就是一种仪典。所以饮茶的道具很多。我曾为科博馆收到一组唐代茶具的小模型，其中甚至包括一只茶碾子，说明自把茶叶碾粉开始，都是茶道的一个步骤，更不用谈陆羽《茶经》中对煮水与茶碗的讲究了。日本人保持了宋代的抹茶传统，成为僧侣、贵族的生活点缀，逐渐发展为茶道。因为茶是绿色，所以他们不再用黑色的天目碗，改用灰、白色调的茶碗。至今不用茶壶，只有用来煮水的铁制水壶。
〖Nine〗、在中国的北方，喝茶渐渐大众化，甚至取代了部分喝酒的社会功能。南宋之后，全国出现了茶馆。运作方式是由茶博士煮好了茶，倒在客人的碗里。茶道中的仪典性完全被丢弃了，只是为了饮茶。这种方式是饮茶普及化的必然发展，再返回来影响上流社会的品茶习惯。
〖Ten〗、为了便于服务顾客，便需要大茶壶。茶壶太大，手执曲柄不易，就发明了提梁壶，也就是手提的柄做在壶的上面。因此后来的茶壶就分为两类：提梁壶与手执壶。
1〖One〗、在宋代故事书上就说，“乘晓露剪拂云芽”，自甘泉中汲水烧汤以烹之。这是说现采现泡，其味无穷，既然是新芽，就不可能碾粉了，可知在宋代民间已经有了今天的饮茶法，而且故事发生在北方的赵州。
1〖Two〗、在陶瓷器上，茶壶的出现应该是在明中叶以后了。我曾在图录上看到明末的万历官窑五彩提梁壶，以及民间宜兴的提梁壶，都很精彩，可是相对于酒瓶，传下来的数量并不多。也可以说，提梁壶因为壶上有一提把，在设计上不容易成功。尤其是中、小型的壶，执壶的把手在一边，容易设计为一和谐的整体，也不妨碍使用，实在没有改为提梁的理由。
1〖Three〗、明末清初之后，民间使用茶壶的数量大幅地增长，民窑的茶壶就成为常见的器物了。饮酒待客之风渐被饮茶所取代，茶壶、茶杯成为家家必备之物。到了晚清，提梁壶少见了，出现铜把手的瓷壶。壶的肩上做上两个或四个纽，古人称系，用来安装铜把手。
1〖Four〗、这种壶大概于民国后流行于江南及北方，南方的茶壶大多像个有壶嘴的小罐子，以青花瓷较多，肩上有四个系，造型素朴，所画山水或花鸟粗犷有力，艺术价值高。
1〖Five〗、南方的雅人喝茶就考究了。自从江南的宜兴生产茶壶以来，似乎配合着中国茶艺迈进了新的一步，那就是用小壶喝浓茶。中国人原本是喝不发酵的绿茶，慢慢要喝经发酵的乌龙茶了。茶艺在文人主导下，不但讲究茶香，还要讲究茶具的美感，壶的造型就成为主要的创造标的。由于宜兴的泥非常细致，烧出的陶壶手感良好，在历代名师的创造下，出现了各式各样的设计，有几种典型的样子，可称得上经典之作，非常精致，令人爱不释手。这一波茶壶热在一百年间，使中国人成为最爱壶的民族，也是拥有茶壶造型最丰富的民族。到了18世纪，全世界都在喝茶了。西方文明国家自中国的出口瓷中学到茶具的应用，慢慢也设计出自己的风格。
1〖Six〗、宜兴小茶壶，式样多，又制作了三百多年，所以数量大，年代不易判断。只有比较高明的鉴赏家才分得出大体的年代。要分也不过分为清早期、中期、晚期而已，而大部分的式样，为了供应市场的需要，一直做到民国。
1〖Seven〗、台湾有喝老人茶的文化，我们的包种茶、乌龙茶都是名茶，所以战后，到上世纪70年代已恢复了喝茶的风气，茶壶的讲究也恢复了。大陆开放后，台湾人到宜兴去买壶，发现几位师傅新设计的壶形，就加以控制、炒作，使造型远不如传统式样的新壶，在台湾收藏市场上卖到数百万台币，一时风靡，热度过去，就无人问津了。
[Two]、执壶明以前前叫什么
穷奢极侈的宋代饮茶发展到元代已开始走下坡路，因团饼茶的加工成本太高，其加工过程中使用的“大榨小榨”把茶汁榨尽，也违背了茶叶的自然属性，所以到了元代，团饼茶开始式微，元代虽开始饮用散茶，但在方法上饮用饼茶的痕迹未退。至明朝，皇帝朱元璋“废团茶”，于是散茶兴起，使用冲泡茶叶的方法成为主流。
明代引用的茶是与现代炒青绿茶相似的芽茶，又因“茶以青翠为胜，陶以蓝白为佳，黄黑红昏，俱不入品”，绿色的茶汤，用洁白如玉的白瓷茶盏来衬托，更显清新雅致，悦目自然。
茶壶在明以前就有，当时称为“注子”、“执壶”，只是用来煎水煮茶的。关于茶壶的质地，明人坚持陶器为上的观点。关于茶壶的形制，主张以小为贵。
作为茶饮主要工具的茶盏，在明代的重大改进就是在盏上加盖，加盖的作用一是为了保温，二是出于清洁卫生。一盏、一托、一盖的三合一茶盏，就成了人们饮茶不可或缺的茶具，这种茶具就被称为盖碗。
明茶具的发展大大的推动了我国陶瓷业的发展，素有中国瓷都之称的江西景德镇瓷器有着悠久的历史，景瓷始于汉而兴于唐、宋、元，盛于明。
景瓷的特点是胎白细致，釉色光润，具有薄如纸、白如玉、声如磬、明如镜，是不可多得的艺术品，当时把这种白瓷称为“填白”，陶瓷史上称为“甜白”。景瓷中的青花瓷茶具，更因淡雅滋润，成为国内外茶人的珍藏，还作为友谊的使者远销国外。
景瓷按制瓷工艺分为釉下彩、釉上彩、斗彩和颜色釉四大类别。
釉下彩是指青花釉里红瓷， 俗称“青花加紫”，是在青花 间用釉里红 加绘纹饰的一种瓷器装饰手法。
釉上彩是指在已经高温烧成的瓷器上进行彩绘，然后再以700~900度的温度烘烤，使彩色不致脱落它包括釉上单彩和釉上多彩。
斗彩是指釉上彩和釉下彩拼逗而成的画面。
颜色釉是指各种色泽的高温釉和低温釉，可分成一种色泽的单色釉，以及多种色泽于一器的杂色釉。
明代景瓷业的生产繁荣，在原有青白瓷的基础上先后创造了各种彩瓷、钧红、祭红等名贵色釉纷纷出现，用来装饰茶具和日用瓷器，使得造型小巧、胎质细腻、色彩艳丽的茶具成了珍贵之极的艺术品。另外数量庞大涉及面广的外销瓷，为中国博得了“瓷器王国”的美誉。
彩瓷： 使用含铁、铜和钻的氧化物作彩料，在白瓷胎上施以各色图案，再经低温烧制而成，这是对金元时期彩瓷品种的继承和创新。主要有釉下彩瓷和釉上彩瓷两大类，釉下彩始于三国时期东吴釉下彩绘瓷。唐代有唐青花，以及长沙窑等釉下彩绘瓷。明清时期开始出现是釉上彩（粉彩），同时也是彩瓷发展的盛期，以景德镇窑成就最为突出。
钧红： 因它最初为宋时河南禹州钧窑（现河南禹州市）所烧造，故称“钧红”，钧红釉瓷器属我国最早出现的一个铜红釉品种，它的诞生，结束了当时青花瓷独占鳌头的局面，这在我国瓷业发展史上，是一件划时代的大事。其意义深远，不仅是钧瓷工艺的一大创举，而且开辟了陶瓷美学的新境界。
祭红： 明代永宣年间，景德镇瓷工继钧红之后，创造了祭红。祭红娇而不艳，红中透紫，色泽深沉而安定。古代皇室用这种红釉瓷做祭器，因而得名祭红。因烧制难度极大，成品率很低，所以身价特高。古人在制作祭红瓷时，很名贵的原料如珊瑚、玛瑙、玉石、珍珠、黄金等都在所不惜。
明代茶具艺术的突出成就不仅表现在景瓷方面，更值得赞美的是宜兴紫砂茶具。陶壶与陶盏的创制与普及，使茶饮艺术升华到了修身养性、淡雅处世的比较高境界。欣赏性与艺术性的有机结合，造就了紫砂精品的无限风光和非凡成就。
真正使紫砂壶走上艺术道路并发扬光大的人是弘治年间的供春，供春原是一个家童，当时陪主人在金沙寺读书，适逢和尚在制作紫砂壶他就偷偷学习技术，制出了紫砂壶，他做的壶造型精巧，色泽古朴，光洁可鉴，温雅大方，质地薄而坚实，供春也成为点土成金的制壶宗师。此壶传开后，人们称“供春壶”
明万历年间又出现了号称“四名家”的董翰、赵梁、元畅、时明四大制壶高手。所谓制壶“方非一式，圆不一相”的诸多壶式，就出自他们之手。
随后又有“壶家三妙手”的时大彬、李仲芳、徐友泉的崛起，特别是时大彬的影响力最为深远，制壶技术与艺术性的到有机结合，堪称空前绝后。他制作的紫砂壶，壶盖与壶身周圆和缝，吻合紧密，不漏茶味。还有一种叫“**一家”的壶更神奇，把壶分开，就成了底、盖、前、后、左、右六片，合起来注茶却毫不滴漏，这种高超而神奇的技术只有时大彬才能掌握。后世制壶高手只有清朝的陈曼生能勉强做到这一点，但较时大彬还是相差甚远。
紫砂壶在明代刚一问世就被珍同拱璧，贵如珠玉。紫砂壶之所以有如此风光，是与它自身的所具备的特点密切相关：
〖One〗、用来泡茶不是原味并能保持“色香味皆蕴”，没有熟汤气，使“茶叶越发醇郁芳心”。
〖Two〗、茶壶能有效吸收茶汁。使用时间长，壁上积有茶锈，即使是空壶，用沸水注入，也会有茶香散出来。
〖Three〗、用其泡茶，茶叶不易霉馊变质，有益于人体健康。
〖Four〗、具有良好的耐热性能，即使在冬天注入沸水也不会冷炸，用文火炖烧，不易爆裂。
〖Five〗、传热缓慢。使用时，提壶不会烫手。
〖Six〗、经久耐用，经茶水浸泡，手掌摩挲后，不但光泽不损，反而会更加美观。
〖Seven〗、壶的样式繁多，造型古朴别致，实用性与欣赏性俱佳。
总之明代的茶具走向是以淡、雅为宗旨，以迎合文人审美意象为主要目的。在质地上，初次呈现“景瓷宜陶”争锋的局面，但由于紫砂壶的出道时间太短，终无法冲破瓷具的包围圈，到了清代才与之全面抗衡，并取代瓷质茶具，成为品饮场中的主流。
[Three]、急须壶由来
〖One〗、日文急须（KYUSU）一词系由中国福建一带对一种横柄壶“急烧”（或称“急烧仔”）的称谓转化而来的，特指现今日本一种专用于泡制散茶的茶壶。急须壶多为横柄，采用左侧把的形式，壶嘴和握柄成九十度角，握柄和壶身亦成九十度角，方便使用人右手持握。由于壶把和壶身有一定距离，持握时不似大部分的弯柄壶那样要小心防止烫伤指背，易于使用，这种款式的急须壶也叫横手急须，应该是日本急须壶最初的形态。
〖Two〗、中国散茶也在这日本战国时代传入了日本。
〖Three〗、由于散茶泡制技术简单，只要有水壶、茶壶、茶杯三样茶具即可随意冲泡，即使是没有经过训练的一般人也可以轻松使用，易于自用和待客，大大迎合了日本平民阶层对茶的向往和需求。因此，散茶开始在日本迅速流行，而中国产的散茶茶壶也就被日本人大量仿制。
〖Four〗、大概是由于当时中国货物的出口主要依靠闽粤一带的港口，而相较于中国国内颇受士人追捧的各类瓷器、紫砂等材质的茶壶，闽地百姓自用的陶壶急烧壶使用起来更方便、更廉价，产量也高，因此，急烧壶开始被大量引入日本，并被日本的陶人大量仿制，成为了日本散茶茶壶的主流，乃至日本散茶茶壶也依照急烧壶的音译被统称为急须。更依照茶壶握柄的位置，形态的不同，将横柄茶壶、弯柄茶壶和提梁壶分别命名为横手急须、后手急须和上手急须。
OK，关于唐朝鱼陶壶和执壶明以前前叫什么的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。
