很多朋友对于宋朝审美诗词和宋代闲情逸致名篇不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一块儿来看看吧！
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[One]、宋代和元代瓷器体现出的审美差异
〖One〗、宋代堪为是中国古代瓷器发展的一个高峰，其审美意趣和制造工艺都较为成熟。其审美承接唐代中外交流后所具有的雄厚气象后，逐渐转为一种婉约温润的美。
〖Two〗、宋代瓷器的器型继承唐代流畅线条，更强调一种简约的造型之美。其中较为成熟的有玉壶春瓶梅瓶等。玉壶春瓶梅瓶经考古发掘研究先多认为其为酒瓶，细颈鼓腹，适于拿捏，且瓶口略敞易于倒取，又可加酒封以防酒精挥发。瓷瓶线条流畅，瓶身瓶颈比例具有一定规律，这足以说明其发展过程中创造并遵循法式。因为市场大量需求，故而形成这种具有范式性的规则。
〖Three〗、宋朝瓷器中以南方瓷系以青瓷数为多，青瓷中则尤以以梅子青影青等为上品，在观察实物之后我们可以发现这些颜色的明度都较低，从而呈现一种柔和的特质。并且多为乳浊釉，不追求光可鉴人而寻求一种柔光，换言之，在此时所追求的是玉的效果。这些深浅各异的翠色像是把江南的迷离烟雨和曲折的流水都封存进薄薄的瓷片里，不被世间的轮回更迭叨扰，兀自成春。北方瓷系则在生产青瓷的同时也生产白瓷，所求效果为如冰似雪。不需触及便感到一种沁人心脾的清凉惬意。
〖Four〗、此时冰裂纹也较为盛行。这种纹理的走向难由人力控制，而全凭天成，每一只瓷器都是独一无二。开片的瓷器似乎是将完整与不完整和谐而统一的保留在一件器物之上，给人一种一触即碎却又端庄典雅的美。
〖Five〗、宋瓷之上人为纹饰较为罕见。但人文之美则体现在诸多设计细节之中。我们可以从器型和颜色以及纹饰中发现宋瓷所追求的美是一种天然之美，内敛之美，这种审美取向是社会性的，更为明显的体现可以从茶盏上看到。
〖Six〗、古人饮茶与今人还是有所差别的。
〖Seven〗、古人饮茶是先将茶叶用茶碾碾碎，置于茶器之中，注入滚水，观赏茶沫沉浮聚散。有时还会将其他的调味品加入茶水之中。评断茶艺高超与否的标准之一就在于是否能将茶末冲调的美观均匀，并且长时间的悬浮水面。鉴于宋代斗茶蔚然成风，人们对茶具的需求有所变更，由此便催生出建窑黑色斗笠状茶盏的盛行。而此种茶盏在之前，瓷器以青白为美，深色茶盏并不符合对之如冰似玉的要求，更显制作粗疏，因此并不作为优秀瓷器的典型。然而此时却应斗茶风尚之需求，生产出大批造型优美备受追捧的以深色（可以将浅色茶沫）斗笠形状（便于冲调）为特色的建盏。
〖Eight〗、建盏中的天目窑变碗也十分有名，至今在日本正仓院还收藏有许多由遣唐使带回的天目茶盏被封为国宝。在当下看来，窑变釉釉色的造型几乎与现代艺术有相通之处，十分先锋。[Two]、元代
〖Nine〗、元代为少数民族政权，蒙古金帐更驻扎亚欧大陆大部分地区，这种幅员辽阔的政权所带来的文化交融和影响是强大的。更值得注意的是文化的交流始终都是双方向的。
〖Ten〗、元代瓷器中最为典型也最为成功的便是青花瓷的发展。在学界有关于青花最早产生年代的讨论（唐代三彩器）但在此我更希望对青花瓷的发展成熟进行讨论。
1〖One〗、青花瓷是对纹饰风格相同的瓷器的归类统称，一般为白底蓝花，也有蓝底白花。因为这种分类方式是以纹饰为主，所以我们将器型问题放在后面讨论。
1〖Two〗、从工艺上来讲，青花的发展和成熟首先要归功于进口的燃料苏麻离青。虽然在中国本土也出产可以再烧造之后呈现青色的染料，但从传世的瓷器来看，中国本土的染料颜色较为沉黯，更近似于中国国画中颜料花青。而苏麻离青的颜色更加鲜艳，近似酞青蓝。鲜艳亮丽的青蓝色与洁白的釉色相互映衬，表现出一种极富有装饰性的美感。
1〖Three〗、但为何在此时期白蓝配色的瓷器会受到如此强烈的追捧？有学者认为其中一部分是原始宗教崇拜的影响。元发迹自草原，统治者为游牧民族，对天空崇拜根深蒂固，蓝白配色也与之相符合。同时，伊斯兰教对其审美影响也不应忽视。元朝的伊斯兰教（又称回教）称为木速蛮教，成吉思汗西征时降服许多西域回教国家，使得伊斯兰教徒仕于蒙古朝廷甚多。在伊斯兰教中，蓝白两色象征纯洁，我们可以在今日许多清真寺中发现蓝白配色的建筑装饰（比如马赛克）以及纺织配饰。综上而观，青花便在如此市场需求之下产生。
1〖Four〗、而得益于元朝政治疆域的辽阔，而将其审美推广与所征服的国家和土地，促进了文化的交流和相互浸染。
1〖Five〗、从器型上来说，此时的瓷器则明显向逐渐变大演化，这也要联系草原民族豪迈的民族生活习惯来看。之后我们还能够从很多青花瓷器中发现十字型装饰，我们应该将这种装饰和绳结放在一块儿来看。由于游牧民族逐水草而居，因此日常用器以便于携带为优先设计因素，为此在器具上绑缚绳结，而这种具有游牧民族色彩的生活细节为工匠所观察最后体现在青花瓷的艺术表达上。这种对于产品的影响是值得注意的。
[Two]、两宋的绘画特点
〖One〗、两宋绘画体现出前所未有的丰富、精致、写实之情，这一时期绘画得以进一步分科分为山水、花鸟、人物、宗教画及杂画等。
〖Two〗、题材的多样性决定了绘画技法在前代的基础上更加丰富，着色表现从重彩独领天下分化为工笔渲淡技法和文人倾向的白描画法、减笔法等多种绘画手段。
〖Three〗、由于绘画表现的技法和题材的多样性，使绘画的审美趋势发生扩展，宋代绘画的美学追求也表现为写实性、纯艺术化、注重传神表现、具有文人化的倾向。
[Three]、宋代闲情逸致名篇
〖One〗、谁道闲情抛弃久？每到春来，惆怅还依旧。
〖Two〗、日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。
〖Three〗、河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？
〖Four〗、独立小桥风满袖，平林新月人归后。
〖Five〗、李煜——“词家王孟”，变伶工之词为士大夫之词
〖Six〗、词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。他以一己之力，开辟了宋词的一代江山。
〖Seven〗、小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中！
〖Eight〗、问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
〖Nine〗、晏殊——富贵闲雅，开创北宋婉约词风
〖Ten〗、晏殊吸收了南唐“花间派”和冯延巳的典雅流丽词风，开创北宋婉约词风，被称为“北宋倚声家之初袓”。
1〖One〗、一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。
1〖Two〗、无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
1〖Three〗、欧阳修——雅俗并存，扩大了词的抒情功能
1〖Four〗、他因循中求变，扩大了词的抒情功能，用词抒发自我的人生感受，改变了词的审美趣味，朝着通俗化的方向开拓。
1〖Five〗、范仲淹——在宋词的发展中起着承前启后的重要作用
1〖Six〗、范仲淹于仁宗年间登上词坛，其词作内容和风格丰富多样，有直接写艳情者，也有跳出艳情之外者，正是过渡时期遗留下来的深刻痕迹。《渔家傲·秋思》一词的内容和风格直接影响到宋代豪放词和爱国词的创作，为词世界开辟了崭新的审美境界，也开启了宋词贴近社会生活和现实人生的创作方向。
1〖Seven〗、塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。
1〖Eight〗、四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。
1〖Nine〗、浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。
20、羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。
2〖One〗、张先——善于以工巧之笔表现一种朦胧的美
2〖Two〗、词与柳永齐名，擅长小令，亦作慢词。其词意韵恬淡，意象繁富，内在凝练，于两宋婉约词史上影响巨大，他是使词由小令转向慢词的过渡过程中的一个不能忽视的功臣。
2〖Three〗、水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。
2〖Four〗、临晚镜，伤流景，往事後期空记省。
2〖Five〗、沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。
2〖Six〗、风不定，人初静，明日落红应满径。
2〖Seven〗、柳永——“骫骳（wěibèi）从俗，天下咏之”，第一位对词进行全面革新的词人
2〖Eight〗、他是第一位对宋词进行全面革新的词人，也是两宋词坛上他用词调比较多的词人。他一举打破一人一生就几首词的境况，以213首词，133种词调，一百多种首创词牌，为以后的词人留下了一座词调的高山和宝库。他大力创作慢词，将敷陈其事的赋法移植于词，同时充分运用俚词俗语，对宋词的发展产生了深远的影响。
2〖Nine〗、寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
30、都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
3〖One〗、念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
3〖Two〗、多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！
3〖Three〗、今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
3〖Four〗、草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
3〖Five〗、衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
3〖Six〗、王安石——豪放词之先声，开拓词境的尝试
3〖Seven〗、其抒情的词作，写物咏怀，多选空阔苍茫、淡远纯朴的形象，营造出一个士大夫文人特有的情致世界。《桂枝香·金陵怀古》一词，豪纵沉郁，同范仲淹的《渔家傲·塞下秋来风景异》共开豪放词之先声。
3〖Eight〗、登临送目，正故国晚秋，天气初肃。
3〖Nine〗、归帆去棹残阳里，背西风，酒旗斜矗。
40、彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。
4〖One〗、念往昔，繁华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续。
4〖Two〗、六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。
4〖Three〗、至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。
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