中国画宋朝

中国画宋朝

大家好,今天给各位分享中国画宋朝的一些知识,其中也会对中国画的流变是什么进行解释,文章篇幅可能偏长,如果能碰巧解决你现在面临的问题,别忘了关注本站,现在就马上开始吧!

本文目录

  1. 中国画款书的意思
  2. 中国画的流变是什么
  3. 中国画对当时情况影响

[One]、中国画款书的意思

〖One〗、题款又称“题识”、“款式”,在中国画中,是指书画作上的署名后款。

〖Two〗、题款在构图上起着十分重要的作用,所以字体、位置、长短、大小及印之朱白等都应考究.中国画中的题款包括诗词、跋、年月日、姓名等。

〖Three〗、中国画的题款有着悠久的历史。它以特有的形式,丰富的内容,鲜明的民族特色,发展成为可供研究的一门艺术课题。

〖Four〗、中国画是诗、书、画、印的综合艺术。题款、钤印是将诗文、书法、篆刻引入画面的艺术手段。题款是中国画的组成部分。款,原指古代青铜器上所刻文字。

〖Five〗、绘画上的题字是写在外表的,所以直呼其“款”。题款,简言之就是在画面上书写文字。“题”是指书写在画面上与绘画主题有关的诗文;“款”,是指作者在画面上的署名。画面上除诗跋等外,仅题作者姓名的,叫单款;画面上除作者姓名外,题写馈赠对象名、字、号的,叫上款,因此,作者的姓名,又叫作下款。上下两款合称为双款。画面只题一姓名,或钤一方图章的,叫穷款。画面中题写长篇大论的,叫长款。画中题写两处或两处以上款识的,叫多处款。

〖Six〗、由于文学与绘画的结合,文人画逐渐形成并得到发展,画面上出现了题款、题跋。这一题款的产生,使绘画与诗文、书法、印章同时步入画面,从而奠定了中国民族绘画的基本特征,标志着中国画发展到更高级的阶段。题款可以补充画面内容的不足;可以补充画面变化的不足;可以添补为画中的次要“景物”;可以调节画面的均衡,调节其轻重。题款还可以起到调节其墨色节奏的呼应作用。

〖Seven〗、总之题款不仅可以深化主题,开拓意境,为画面增添无限情趣,而且又是构成画面形式美的特殊因素,使画面的艺术性更加完美。

[Two]、中国画的流变是什么

〖One〗、从北宋至清末,在文人画家的介入下,中国画经历了三次主要的变革:第一次变革发生在北宋时期。宋代权力阶层的喜好改变了绘画场域的格局,院体画、民间绘画和文人画在此期间都出现了一片繁荣的景象。为政治和统治者服务的院体画作为正统的画派占据着主流地位;受经济原则支配的民间商品画,也由于市场的繁荣和需求的高涨而大量产生;以修身养性为目的的文人画在此时进入了艺术场。

〖Two〗、第二次变革:从“画什么”转向“怎么画”

〖Three〗、直至元代发生的第二次文人画变革完成了技术上的超越。元代的统治者对绘画失去了宋代皇帝的热情,画院衰落,文人画家在此时占据了艺术场的主流地位。

〖Four〗、第三次变革:重建文人画的正统观念

〖Five〗、为了改变这一现状,董其昌发动了中国画的第三次变革,希望通过复古改制重新建立文人画的正统观念。董其昌所提出的南北宗论将画家分为文人和非文人两类,以强调绘画中的士夫气、笔墨情趣和意蕴,来反对浙派、院体和商业化的伪逸品画。董其昌强化笔墨的趣味,使得绘画超越了“画什么”和“怎么画”的范畴,通过建立关于笔墨的审美标准,对文人画进行改造,笔墨的书法性受到了前所未有的重视。

[Three]、中国画对当时情况影响

〖One〗、中国以其上下五千年的文明跻身于四大文明古国,论及文化传承,可以匹及全球中任何一个国家,而文化的传播也是任何国土疆界都抵挡不了的。中国的绘画艺术以及特殊的艺术形式和独特的优势在西方各个领域和画派之中都有它的影子。美国艺术收藏家、鉴赏家阿瑟·赛格勒曾说“在所有这些活动的丰富遗产面前,我们西方人是受益者。”而他所指的人类丰富的遗产中必定有中国绘画艺术的位置。

〖Two〗、早在魏晋时期,中国画就已传入到朝鲜半岛。在东晋孝武帝之时,印度僧人摩罗难陀就曾携带中国的佛经佛法前往朝鲜古国,其君王亲自引入宫中进以上宾之礼。由此从中国传入的佛化就在朝鲜半岛扎根发芽。之后佛画又传入了日本等其他国家,此时中国佛画已经成为中华文化传入邻国的媒介。

〖Three〗、到了盛唐时期,中国画在频繁的中外交流之中,通过发达的海陆运输传播到东方各国甚至远播中亚、欧洲。邻国日本、朝鲜等受其影响最为深远,日本常年派“遣唐使”留学中国。那也有见证东渡日本,将唐朝的建筑、绘画、书法的技法带去日本,而日本的城市京都风格类似于盛唐时期的长安。

〖Four〗、后到宋代,日本圣一国师回国将其同门法常和尚所赠的三件卷轴《猿》《观音像》《鹤》带回后,其被奉为“国宝”。后期画风在日本产生巨大影响,而后日本尊法常大师为“画道大恩人”。

〖Five〗、时至元朝,中国画对中亚、西亚乃至欧洲产生了深刻的影响。波斯画家喜欢中国水墨画,而伊朗画家将仙桃,苹果等视为最钟爱的绘画题材,中国崇尚的龙图腾也出现在伊朗清真寺的大门,其成为了风靡一时的装饰性题材。

〖Six〗、而到了明代,郑和七下西洋,途经南洋群岛,阿拉伯等诸国,其对中国文化的传播交流产生了不小的作用,而在陈化年间日本画僧雪舟随“遣明船”到达中国,便后游览中国的名山大川,观摩名画,结交名家,深受中国画影响并将带入日本。之后策彦周良两度中国,将马远、王谔之画风传入日本。明末,中国画僧逸然东渡,授其画业,后在日逐渐形成了逸然画派。

〖Seven〗、清朝康乾年间,浙江画派先后东渡日本,将中国浙江画派山水画传入日本长崎等地。“南苹派”花鸟画家沈铨受日本国王邀约赴日传艺,后被日本国内推崇为“泊来画家第一人”,其成为日本江户时代长崎画派的主流人物。

〖Eight〗、比邻之国日本受到了中国化的强烈影响之外,欧洲人对中国画也是极其的喜爱,14世纪中国书画传入西方后,对欧洲上流社会影响颇深。法国18世纪洛可可艺术风格绘画大师让·安东尼·华托的作品《舟发西苔岛》中吸收了中国装饰工艺中对称的纹样进行创作,其具有很明显的中国意味。英国著名风景画家柯仁的水彩画也深受中国画风影响他的设色山水与中国画极为相近。

〖Nine〗、自20世纪以来,在中外交流的逐渐扩大中国画的在世界艺术中的越来越占据重要地位。每年亚欧美等出国都会大量举办与中国画相关的画展,而中国当代国画大师们也在在世界各地参展、获奖中也使其有越来越高的知名度。

〖Ten〗、古时魏晋到如今21世纪,中国绘画艺术以及深厚的传统,独特的风格,在笔墨宣纸之上,求气韵,众意境,品格调,在点线结构之间创造出独具韵味的造型,在世界美术中具有举足轻重的地位,成为如今不可替代的绘画艺术。

文章到此结束,如果本次分享的中国画宋朝和中国画的流变是什么的问题解决了您的问题,那么我们由衷的感到高兴!

  • 本文内容来自互联网不代表本站观点,转载请注明出处:https://www.77788841.com/v32sZHap4F.html
上一篇:为什么改为宋朝
下一篇:中国故事宋朝