本篇文章给大家谈谈唐朝比对女，以及唐朝《仕女图》中仕女的特点对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。
本文目录
[One]、唐朝妇女如何下跪
〖One〗、传统的“肃拜”礼是这样：先双膝跪地，然后在胸前抱拳拱手或者合十，如果袖子长，那其实就是搭住袖子，向前作揖，身体和头部也跟着微微向前低伏一下，动作幅度不用很大，更不用至地。基本上，这种“肃拜”适用于任何场合，就算面对皇帝皇后，也没人要求妇女磕头。到了武则天时代之后，唐朝妇女的“肃拜”礼比以前更加简便了，之前还要求美女们屈膝跪个地，武周以后，妹子们干脆就大剌剌站着，往前弯腰一拱手，就算“肃拜”过了。
〖Two〗、即使是在她们一生中最要紧的场合——婚礼上，新郎新娘小两口并肩在一起拜父母宾客，穿着大红喜服的新郎五体投地行“稽首”大礼，满头花钗的新娘也只需要一弯腰一拱手做个“肃拜”或者叫“女人拜”而已。估计这时候趴地的新郎们都在默默流泪呐喊，要求男女平等吧
[Two]、唐朝《仕女图》中仕女的特点
唐代是中国封建社会最辉煌的时期，工笔人物画出现了空前繁荣的局面，以吴道子、张萱、周日方、孙位等为代表人物的肖像画、人物仕女画、宗教绘画等，强调对人物的心理刻画，使人物外形特征更为显著，也更具有形式美感；线描形式的笔法创造，是唐代工笔人物画的另一个成就；用色的大胆、色彩的富丽，是富有装饰性调子的设色主流。阎立本的《步辇图》、周叻的《簪花仕女图》《挥扇仕女图》，佚名《宫乐图》等等，都主要采用朱砂和石绿这两种对比色，以突出人物的形体、服饰美，敷色精微，或典雅富丽、或柔丽多姿；构图注意远近高低、错落有致；勾线劲细，甚至使衣纹都显得圆转流畅，极具装饰意味，蕴涵强烈的装饰美感，这些工笔人物画鼎盛时期的经典作品，体现了装饰性和绘画性的高度和谐。尤为可喜的是，在工笔人物画跨入成熟期乃至于鼎盛期时，一些大画家以及当时的文人士大夫参与了绘画理论的总结提炼，形成了较为系统的传统绘画法则和审美理念的理论著作，对于工笔人物画的发展功不可没，也为后人留下了可资借鉴的创作技法及理论传承。魏晋时期肖像画家谢赫的《六法论》《古画品录》；顾恺之的《论画》；王微的《叙画》等，他们所提出的审美观念，概括了这个时期工笔人物画的艺术成就。而唐朝张彦远的《历代名画记》堪称最早的一部中国绘画史专著。仔细研读大师的画作及其理论，可相互佐证，体会到各自鲜明独特的艺术风格和一套严密的创作规范体系。帮助我们宁神静心，少一点自以为是的张狂，多一份对大师的崇敬，对于我们调适心态，开拓心胸，是尤为重要的。丰腴雍容中的雅致，正是盛唐美人所独有的。帝国的繁荣，绽开在那些花样面容上，流光溢彩，令人颠倒沉醉。与描写宫廷和贵族生活为主的唐代仕女画不同，宋代儿童题材的绘画有着浓厚的民俗色彩。面对孩子们的笑脸，所有的庄重、神圣，所有的美艳、高贵，一下子都变得无足轻重。在唐代人物画中，也许没有哪一种题材更像仕女画那样，可以淋漓尽致地传达出这一盛世的声色风貌。在这一时代，魏晋士大夫所推崇的“秀骨清像”也已了无踪影。丰肥雍容中的雅致，是盛唐美人所独有的。这种充满繁荣、自信、满足、大气的风貌，前无古人，后无来者，体现了一个时代的精神状态。中晚唐以后，仕女的形象则丰肥失度，日渐缺乏生气。唐代妇女的服饰与化妆变化多端，不论是“裙红妒杀石榴花”，还是“一抹浓红傍脸斜”，无不流露出繁荣与强盛。初唐长裙上宽宽窄窄的条纹，一直影响到隔海相望的日本。唐代绘画与陶俑中仕女发髻样式、眉心装饰的花钿，种类达10余种，显现出贵族生活的精致与讲究。唐代仕女画的气氛是轻松与美艳的，观者尽可以在艺术家们流畅舒缓的线条引导下，从容地去欣赏这个时代的美。这些美轮美奂的仕女画像李太白的诗一样，浸泡在富足繁荣的金樽美酒之中。宋代《清明上河图》的出现，显示出中国绘画在内容上又有了更大的拓展，画家们的目光已不再局限在上层社会中，那些普普通通的贩夫走卒都成了艺术家关注的对象。同时，宋代的儿童题材绘画已经成为独立的一家，常被称为“婴戏图”，有着浓厚的民俗色彩，表现出对于人类日常生活和情感的敏锐的把握。宋代儿童题材绘画的流行，是与宋代商品经济和市民文化的发展分不开的。
[Three]、隋唐服饰区别
〖One〗、隋唐时期，中国由分裂变统一，由战乱变稳定，经济文化繁荣，服饰的发展无论衣料还是衣式都呈现出一派空前灿烂的景象。隋文帝杨坚统一中国后，厉行节俭，衣着简朴，不注重服装的等级尊卑，经过20来年的休养生息，经济得到了恢复。特别是隋炀帝即位后，崇尚奢华铺张，为了宣扬皇帝的威严，恢复了秦汉时期的章服制度，为唐代服饰发展奠定了基础。
〖Two〗、随着的统一，隋唐朝廷都参照前朝旧制，改革舆服制度，规定天子、百官的官服用颜色来区分等级，用花纹表示官阶。隋代朝服尚赤，戎服尚黄，常服杂色。唐代以柘黄色为贵，红紫、蓝绿、黑褐等而下之，白色则没有地位。
〖Three〗、冕服上的十二章纹图样是从周朝开始确立的，以后历代都承袭了这一制度。南北朝时曾按周制将冕服十二章纹中的日、月、星辰三章放到旗帜上，改成九章。隋炀帝时，他取“肩挑日月、背负星辰”之意，将日、月两章分列在两肩，星辰列在背后，又将日、月、星辰三章放回到冕服上，恢复了之前的十二章纹样。从这以后，这种官服样式就成了历代皇帝冕服的既定款式。
〖Four〗、与冕服相配的，就是冕冠。隋文帝在位时平时只戴乌纱帽，隋炀帝则根据不同场合戴通天冠、远游冠、武冠、皮弁等。冕冠前后都有象征尊卑的冕旒，其数量越多，表示地位越高，反之亦然。冕旒用青珠，皇帝十二旒十二串、亲王九旒九串、侯八旒八串、伯七旒七串、三品七旒三串、四品六旒三串、五品五旒三串、六品以下无珠串。
〖Five〗、通天冠也是根据珠子的多少表示地位的高下的，隋炀帝戴的通天冠，上有金博山等装饰。他戴的皮弁也是用十二颗珠子(琪)装饰(古时用玉琪，隋炀帝改用珠)，太子和一品官九琪，下至五品官每品各减一琪，六品以下无琪。进贤冠，以官梁分级位高低，三品以上三梁，五品以上二梁，五品以下一梁。谒者大夫戴高山冠，御史大夫、司隶等戴獬豸冠。
〖Six〗、隋炀帝所定皇后服制有袆衣、朝衣、青服、朱服。贵妇着大袖衣，外披帔或小袖衣，隋贵妇所披小袖外衣多翻领式。侍从婢女及乐伎则穿小袖衫、高腰长裙，腰带下垂，肩披帔帛。大业年间宫人流行穿半臂(即短袖衣套在长袖衣的外面)，下着十二破裙，又名“仙裙”(为一种大下摆的长裙)，民间妇女穿青裙。妇女外出戴冥罗，把面部罩住。
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