大家好，今天来为大家分享元朝宋朝的画的一些知识点，和元宋时期的绘画主题是什么的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，下面我们就一块儿来看看吧！
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[One]、元宋时期的绘画主题是什么
〖One〗、宋、元时期绘画造型实践的总体状况是，宋代院体画（山水画、花鸟画、人物画、风俗画）涉猎广泛且取得极高成就，文人画兴起，开创大写意人物画风；元代院体画开始显露弱势，人物画渐入低谷，但文人写意山水画和花鸟画在个性抒情、以书入画方面达到新的境界。
〖Two〗、影响这一时期绘画造型实践的主要哲学思想，是宋代“理学”“格物致知”思想观念和道家、佛家思想。伴随宋、元绘画造型实践，宋代书法在初期学习传统的基础上，迅速开创“尚意”书风，既强化了主动书写造型意识，又促进了书法与绘画的融合，促进了文人画兴盛；元代书法在赵孟倡导“复古”书风的基础上，形成文人书法与画家书法的平行发展与相互促进。
〖Three〗、“宋画求真、元画尚意”。在宋人的绘画当中，对于客观事务的描绘和反映确实达到了非常精细的程度。所以宋人的世界观是非常系统和深刻的，当我们在欣赏很多宋画时，你会发现可以从中得到不断的认识，包括它的宇宙观、逻辑、整个层次等等。我们经常会看到一个细节，它与另外一个细节之间呼应得特别好，可以说，宋人的绘画是一套系统，不是一个简单的来自于对外来世界的描绘，它包含了宋代人的精神生活的世界观在里面。
〖Four〗、元四家的兴起使得文人画进一步发展，中国画开始更加注重强调境界，强调笔墨，当然严格的笔墨概念到了明末董其昌的时候才成为系统，但是如果没有元四家的存在，整个元画的面貌和气质可能很难成立。当然在元代，实际上也有很多绘画，对于客观事物的描绘是非常精真到位的，并不能说“元画尚意”我们就忽略了对元代绘画当中那些对于格物致知的部分。这次展出的一些作品当中就有这样的精彩画作，可以看到元代绘画对于客观事物精制到位的描绘。所以，宋元绘画是中国传统绘画的既是集大成者，也是基石，它构成中国传统书画的黄金时代和高峰。
[Two]、唐宋元明清的绘画特点
〖One〗、唐代是人物画鼎盛的时期,人物的各种面型和表情的类型的创造，姿势动态表现更丰富自由。发掘并开始表现了自然事物：山水和花鸟的美的特点。唐以后的绘画善于选取生活中一部分富有诗意及戏剧性的场面，不是平板的描写生活。在构图上，远近透视和比例大小的趋于正确，在表现一定的内容及思想方面也更有力，人物关系不复是平列或接近平列的形式，也不复是以大小来分别主次，而是处理得更自然真实而且富于艺术效果。道具和环境在表达题材内容时也逐渐起了较大的作用。艺术技巧在盛唐以后完全脱离了幼稚的状态。唐代后期的绘画艺术为五代的绘画艺术开辟了道路/
〖Two〗、宋代绘画为中国绘画艺术发展的高峰，其巨大价值在于丰富艺术表现的手法，运用提炼精粹而纯熟的描绘技术，直接并间接地反映了现实生活。在历史上宋代的绘画（和明清的版画）在内容的现实性表现的艺术性方面比较最接近人民群众的爱好与要求。表现自然景物的山水画和花鸟画在宋代充分发展，成为中国古代绘画艺术中有特别重要地位的体裁。宋代绘画艺术技巧上有重要的创造，着重人物的精神状态及思想情绪的表现，着重山水花鸟的动人的美的意趣，围绕着阐明及突出主题的要求自由地而且灵活地组织画面，不受任何机械法则的支配，善于抓住对象外形特征进行提炼形象等等。宋代绘画艺术技巧的创造使中国绘画的样式特点逐渐形成，并日益增强了其从思想上及情感上影响人的力量。
〖Three〗、作为表现手段的笔墨诸因素的艺术效果被宋代和元代的画家们真正体会到了。绘画艺术的魅力的一个不可忽视的方面被强调起来，这是中国绘画艺术成熟的现象之一。
〖Four〗、元代山水画继续发展,出现了赵孟媍,元四家等著名山水画家.他们的作品富有艺术气息,讲究逸气,对明清以后的绘画创作产生很大的影响.
〖Five〗、明清的绘画,特别是山水画和水墨写意花鸟画，有很大发展。揭示自然物象的美和通过山水花鸟画艺术以寄情寓性以及对笔墨的状物抒情的追求创造上，都取得了很大的成就。绘画中的木版插图和木版年画相应也得到蓬勃发展。明清时期的画家们部颇注意追求笔墨风格和画面的效果，但并不是人人都有所创造。而且在表现了一定风格的作品中，艺术风格也不全是健康的。艺术风格是画家用绘画艺术形式概括生活、表达思想情感的创造性活动的产物，它体现着与作者生活理想相联系的审美理想。在明清绘画的诗意的想象和艺术风格中所体现的美的理想，有各种不同的类型。如高雅、古拙、稚朴、天真、泼辣等审美情趣的追求。
〖Six〗、明清画家运用笔墨的方法，包括皴擦点染用笔的快慢、轻重、正锋和侧锋，用墨的浓淡、干湿等，很多画家都有自己熟练的实践经验。这些技法的传授和影响，促成了许多画派的形成。这些熟练的技术对于掌握工具材料的性能，发挥表现手段的特长，从而对实现反映生活表达思想感情内容的目的是很有用的。
〖Seven〗、明清时期的绘画从理论到实践，是一宗巨大的艺术财富。
〖Eight〗、这一时期的文人画，也有着极其引人注意的地位。除了消极的成分，也有其积极的一面，可以看出其中蕴藏着中国绘画艺术的丰富的经验和绘画艺术的美的法则。
[Three]、中国前十年画
〖One〗、年画起源于中国，作为一种正式的民间画种，年画大约始于五代北宋，其渊源却可以上推至秦汉或更早的驱鬼、避邪之类的守护神门画，旧称“纸画”、“纸片”与“画张”等。
〖Two〗、中国岭南地区民俗文化的一项特色，吸收佛山当地的剪纸、铜凿金花、金漆木雕等传统工艺，用红、绿、黄、黑四色木板套印再用毛笔绘彩、勾金粉。
〖Three〗、又称绵竹木版年画，中国民间木版年画之一，因产于竹纸之乡的四川省绵竹市而得名，流行于中国西南地区，具有鲜明的地方特色。构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一。
〖Four〗、中国江南一带民间木版年画，因在苏州桃花坞生产而得名。始于明朝中叶，盛行于清初至太平天国时期，和天津杨柳青年画齐名，有“南桃北柳”之誉。
〖Five〗、中国天津著名的民间木版年画，起源于现在天津市西青区杨柳青镇地区，继承宋代和元代的绘画传统并采纳明代的木刻版画等工艺美术形式，结合了木版套印和手工彩绘等方法。
〖Six〗、山东省潍坊市杨家埠的传统民间版画。其制作方法简便，工艺精湛，色彩鲜艳，内容丰富，植根于民间，装饰于节日，长期以来起着丰富人民精神生活，反映人民美好愿望，美化人民节日环境的作用。
〖Seven〗、中国古老的传统工艺品之一。作为中国木版年画的鼻祖，主要分布于河南省开封、朱仙镇及其周边地区。朱仙镇木版年画构图饱满，线条粗犷简炼，造型古朴夸张，色彩新鲜艳丽。
〖Eight〗、中国历史悠久的传统民间艺术形式，凤翔木版年画是中国传统民间年画的一大流派，始于唐宋，盛于明清，被国外收藏家赞誉为“东方智慧的结晶”，凤翔木版年画，主要分为门画、十美画、风俗画、戏剧故事画、家宅六神画和窗花画六类；品种比较多的时候有六百多种。
〖Nine〗、陕西省的传统民俗工艺品。年画来自民间，被赋予了惩恶扬善、尊崇忠良、赞美勇武的主题，在为劳动人民带来美的享受的同时，也起到了激励奋发的作用。汉中年画以门神和神像类为主，造型粗犷，动态夸张，脸部的刻画上具有浓郁的社火脸谱韵味。
〖Ten〗、滩头年画多以祝福新年的喜庆丰登，免除灾祸的古老民间习俗为题材，反映人们对生活的美好祝愿和精神寄托。从题材内容和品种来看，可分为神像（门神、财神和灶神）、吉祥如意、故事（戏文、仕女娃娃）三大类。
1〖One〗、山西省的传统民俗工艺品。起源于古代山西河东路的平阳府（今临汾市），平阳木版年画有三大特征：一是宗教神画多，二是戏剧人物画多，三是民俗画多。
1〖Two〗、河北省武强县传统民间工艺品之一，因其产地在河北武强而得名，武强年画是在原始的耕作方式、佛教思想、传统观念和古老的民族习惯影响下发展起来的民间乡土艺术。武强年画题材广泛，天、地、人三才无所不包，品类繁多。
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