大家好，今天给各位分享唐朝状元装束的一些知识，其中也会对唐朝时期，为何女子多数穿着半露胸的衣服进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！
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[One]、请问晚唐时期的女装样式有哪些
〖One〗、大袖衫－－－《簪花仕女图》描绘的是贵族妇女在庭中散步采花，捉蝴蝶时的情景。图中人物的服饰，与其他唐人画像不同，如头戴特大花朵，身穿透明纱衣等，都是罕见的新奇装束。对照文献记载，这些应该是中晚唐时期的样式，并一直流传到五代。以纱罗做女装的衣料是唐代的一个特色。
〖Two〗、中晚唐女服--宽袖对襟衫、长袖、批帛穿戴。这是中晚唐之际的贵族服饰，一般多在重要的场合穿着，如朝参、礼件以及出嫁等。穿着这种礼服，发上还簪有金翠花钿，所以又称“细钗礼衣”。
〖Three〗、还是襦裙半臂穿戴，半臂时光从短襦延边出来的一种服饰，一般都用对襟，穿在胸前结带。也有少数用套衫式的，穿时从上套下，领口宽大，呈坦胸状，半臂的下摆可以显现在外，也可以像短襦那样束在裙衫的里面，
〖Four〗、从传世的壁画，陶佣来看，穿着这种衣服，里面一定要衬内衣（短襦），而不能单独使用。
〖Five〗、胡服--流行于开元天宝年间。他的特征是对襟、翻领、窄袖、紧边。西安韦洞墓，以及乾县李先蕙墓出土的壁画，陶踊中都有大量反映。新疆吐蕃阿斯塔那出土的绢画中也有穿着这类服饰的妇女，同时出土的还有先天二年（公元713年）以及开元二年（公元714年）记帐文字，由此推断唐朝确实是流行胡服的年代。
〖Six〗、从实物反映来看，凡穿着这类服饰的妇女，腰间都系有革带，革带中还有若干条小带下垂。对照文献记载，这种革带应叫做“蹀躞带”，原先是北方人的装束，魏晋南北朝传入中原。
〖Seven〗、个人以穿胡服一定身材要好，要不那么紧裹在身上，缺点暴陋无疑，不像其他以纱罗为质地的唐装定是要丰腴白皙才好。
〖Eight〗、还是襦裙半臂穿戴，半臂时光从短襦延边出来的一种服饰，一般都用对襟，穿在胸前结带。也有少数用套衫式的，穿时从上套下，领口宽大，呈坦胸状，半臂的下摆可以显现在外，也可以像短襦那样束在裙衫的里面，
〖Nine〗、从传世的壁画，陶佣来看，穿着这种衣服，里面一定要衬内衣（短襦），而不能单独使用。
[Two]、唐朝时期，为何女子多数穿着半露胸的衣服
〖One〗、大家对于唐朝的文化，可能了解的会比较多一些。毕竟很多的唐朝时期的电视剧，但是可能大家对于一些细节上的问题可能会有很多的疑惑。比如说唐朝时候的女子的着装问题。应该会有人有疑惑吧！大家在电视剧中应该可以看出来，在唐朝的时候，女子多是穿着襦裙装束。大家都知道，在唐朝的时候国家统一，各方面的人对于其他朝代的人来说都是很开放的，而且这个服饰变化也是很华丽以及开放。
〖Two〗、因为在唐代的时候，女子都是穿着襦裙。有的是半身，但是襦裙只到腰间的位置，当然也有其他的高襦裙，这个是裙头到胸部，这样子的高腰裙。还有其他的就是除此之外，衫，帔也很常见。因为这个襦裙的样式，女子的着装都是半露胸的状态，这样的形象出现。大家是否很好奇为何唐朝的时候这么开放。其实不是这样的，在唐朝的时候，也并不是所有人都可以穿这个样式的衣服的。
〖Three〗、也只有有身份地位的人才可以穿着这样子的襦裙，当然还有一些就是歌舞的女子也是可以穿这些服装的，这些都是为了取悦客人，也不是自己想要穿这些衣服的。但是一些平常百姓家的女子是不可以被允许半露胸部的，这个是不被允许的，也是条件方面的问题。
[Three]、唐朝《仕女图》中仕女的特点
唐代是中国封建社会最辉煌的时期，工笔人物画出现了空前繁荣的局面，以吴道子、张萱、周日方、孙位等为代表人物的肖像画、人物仕女画、宗教绘画等，强调对人物的心理刻画，使人物外形特征更为显著，也更具有形式美感；线描形式的笔法创造，是唐代工笔人物画的另一个成就；用色的大胆、色彩的富丽，是富有装饰性调子的设色主流。阎立本的《步辇图》、周叻的《簪花仕女图》《挥扇仕女图》，佚名《宫乐图》等等，都主要采用朱砂和石绿这两种对比色，以突出人物的形体、服饰美，敷色精微，或典雅富丽、或柔丽多姿；构图注意远近高低、错落有致；勾线劲细，甚至使衣纹都显得圆转流畅，极具装饰意味，蕴涵强烈的装饰美感，这些工笔人物画鼎盛时期的经典作品，体现了装饰性和绘画性的高度和谐。尤为可喜的是，在工笔人物画跨入成熟期乃至于鼎盛期时，一些大画家以及当时的文人士大夫参与了绘画理论的总结提炼，形成了较为系统的传统绘画法则和审美理念的理论著作，对于工笔人物画的发展功不可没，也为后人留下了可资借鉴的创作技法及理论传承。魏晋时期肖像画家谢赫的《六法论》《古画品录》；顾恺之的《论画》；王微的《叙画》等，他们所提出的审美观念，概括了这个时期工笔人物画的艺术成就。而唐朝张彦远的《历代名画记》堪称最早的一部中国绘画史专著。仔细研读大师的画作及其理论，可相互佐证，体会到各自鲜明独特的艺术风格和一套严密的创作规范体系。帮助我们宁神静心，少一点自以为是的张狂，多一份对大师的崇敬，对于我们调适心态，开拓心胸，是尤为重要的。丰腴雍容中的雅致，正是盛唐美人所独有的。帝国的繁荣，绽开在那些花样面容上，流光溢彩，令人颠倒沉醉。与描写宫廷和贵族生活为主的唐代仕女画不同，宋代儿童题材的绘画有着浓厚的民俗色彩。面对孩子们的笑脸，所有的庄重、神圣，所有的美艳、高贵，一下子都变得无足轻重。在唐代人物画中，也许没有哪一种题材更像仕女画那样，可以淋漓尽致地传达出这一盛世的声色风貌。在这一时代，魏晋士大夫所推崇的“秀骨清像”也已了无踪影。丰肥雍容中的雅致，是盛唐美人所独有的。这种充满繁荣、自信、满足、大气的风貌，前无古人，后无来者，体现了一个时代的精神状态。中晚唐以后，仕女的形象则丰肥失度，日渐缺乏生气。唐代妇女的服饰与化妆变化多端，不论是“裙红妒杀石榴花”，还是“一抹浓红傍脸斜”，无不流露出繁荣与强盛。初唐长裙上宽宽窄窄的条纹，一直影响到隔海相望的日本。唐代绘画与陶俑中仕女发髻样式、眉心装饰的花钿，种类达10余种，显现出贵族生活的精致与讲究。唐代仕女画的气氛是轻松与美艳的，观者尽可以在艺术家们流畅舒缓的线条引导下，从容地去欣赏这个时代的美。这些美轮美奂的仕女画像李太白的诗一样，浸泡在富足繁荣的金樽美酒之中。宋代《清明上河图》的出现，显示出中国绘画在内容上又有了更大的拓展，画家们的目光已不再局限在上层社会中，那些普普通通的贩夫走卒都成了艺术家关注的对象。同时，宋代的儿童题材绘画已经成为独立的一家，常被称为“婴戏图”，有着浓厚的民俗色彩，表现出对于人类日常生活和情感的敏锐的把握。宋代儿童题材绘画的流行，是与宋代商品经济和市民文化的发展分不开的。
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