很多朋友对于宋朝花纹简画和北宋和明代画的区别不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一块儿来看看吧！
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[One]、宋元时期的绘画有哪些特征
我最推崇宋代的文人画。强调写意。文学家、书法家、诗人苏轼提出来的文人画理论堪称中国文人画理论经典，他提出来“观士人画如阅天下马，取其意气耳”。这里的意气当指画中呈现出的画家的品格，学问和艺术修养，他提出文人画的表现原则是“独得于象外”。此外，北宋的文同的墨竹对中国文人画也影响深远。他爱画墨竹，并对竹进行深入观察，自称“画竹必先得成竹于胸中“，他的墨竹开创了“湖州竹派”。北宋富有抒情诗意和文人情趣的米氏山水开创了文人画新局面，米氏父子运用简率的淡墨，表现烟云溟蒙的意趣，古人谓“山水画至二米则法大变，盖意过于形”。南宋的梁楷既能做精妙严谨的图画，又擅绘洗炼放逸的减笔画，特别是他的简笔画，在技法上有重要创造，开启了清明写意人物画先河。
[Two]、国画怎样画杏花
〖One〗、国画画杏花要从国画的两种流派来看，流派风格的不同决定画法的不同。写意就是有墨水的渐变做出东西的效果，表达实物的意境。
〖Two〗、工笔则是注重线与形。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。
〖Three〗、工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
〖Four〗、写意画（freehandbrushwork）即是用简练的笔法描绘景物。
〖Five〗、写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。用中锋侧锋逆锋来表达。
[Three]、北宋和明代画的区别
〖One〗、首先，在国画里，工笔和写意是两种画法，水墨就是写意。
〖Two〗、顾名思义，工笔画也叫“细笔画”，要求“有巧密而精细者”，重物形，讲究工整细致。写意画就是用简练的笔法抒写胸意，重神韵，纵笔挥洒，神采飞扬。
〖Three〗、宋代开国就失了燕云十六州，但社会总体还是安定的，由于商业繁荣，便出现了文人画和风俗画之分，两相对比之下，文人画就越发的朝着精深发展。而且时值理学兴起，表现在绘画中就多少带了几分规束。另外宋代重道教，许多画者就将“道法自然”“天人合一”的思想融进画作中，意境高远。总的来说，宋代的工笔山水精致生动，立意高深，自然和谐，显得沉稳而宁静。不管从整个社会环境，还是绘画笔法本身来看，明代的写意山水则“活泼”得多了。
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